SUMAN SARKAR & SOMABANTI BASU

Suman Sarkar en Somabanti Basu komen samen om een betoverende avond vol Indiase klassieke instrumentale muziek te presenteren, waarin ritme en melodie samensmelten in een rijke en soulvolle dialoog. Met jarenlange toewijding aan hun ambacht brengen beide artiesten de diepte en schoonheid van hun respectieve instrumenten – de tabla en de sarod – tot leven, en bieden zij het publiek een transcendente muzikale ervaring.

Suman Sarkar en Somabanti Basu creëren een magische muzikale dialoog, waarin ritme en melodie ineen vloeien en het publiek meenemen naar de ziel van de Indiase klassieke instrumentale muziek.

Suman Sarkar – Meester van het Ritme

Geboren in een familie waar muziek een essentieel onderdeel van het leven was, werd Suman Sarkar op jonge leeftijd geïntroduceerd in de wereld van de Tabla door zijn vader, de overleden Sri Santosh Kumar Sarkar, een gerespecteerd vocalist, componist en muziekleraar. Later kreeg hij een intensieve opleiding van Sri Surhit Chakraborty, een discipel van Ustad Habibuddin Khan (Ajrara Gharana) en Ustad Garni Khan (Delhi Gharana).

Suman's reis als Tabla-speler begon in de vroege jaren ‘80, toen hij zijn debuutoptreden gaf in Kolkata. Zijn onophoudelijke oefening en de begeleiding van zijn guru hebben hem gevormd tot een zeer bekwame percussionist. In de loop der jaren heeft hij samengewerkt met enkele van de meest gevierde musici, waaronder Ustad Nishat Khan, Prof. Subroto Roy Chowdhury, Dhruba Ghosh, Partha Bose en Lakshmi Shankar.

Sinds zijn eerste tournee in 1992 heeft Suman uitvoerig door Europa gereisd. Zijn kunst werd gepresenteerd op nationale radio- en televisie-uitzendingen, en hij heeft lezingen en demonstraties gegeven voor verschillende organisaties. Als gastdocent Tabla bij Clic Music in Brussel heeft hij ook bijgedragen aan de wereldwijde waardering voor Indiase klassieke muziek.

Somabanti Basu – De Stem van de Sarod

Somabanti Basu is een van de weinige vrouwelijke Sarod-spelers van haar generatie en pioniert met nieuwe expressies op dit van oorsprong Perzische instrument. Aangemoedigd door haar muzikaal ingestelde familie begon ze op jonge leeftijd met het bespelen van de Sarod onder begeleiding van Sri Robi Laha, een discipel van de overleden Pandit Radhika Mohan Maitra. Later kreeg ze een intensieve opleiding volgens de gerespecteerde Guru-Shishya Parampara onder Ustad Ashis Khan en Smt. Amina Perera, dochter van de legendarische Ustad Ali Akbar Khan, van de Maihar Gharana.

Na haar studie natuurwetenschappen aan de Universiteit van Calcutta vervolgde Somabanti haar passie voor muziek en behaalde ze een postgraduaat in instrumentale muziek met onderscheiding aan de Rabindra Bharati Universiteit. Haar uitzonderlijke talent werd erkend door haar vele onderscheidingen op prestigieuze competities zoals Dover Lane, Ravi Kichlu Talent Search en All India Radio. Ze ontving ook de Nationale Studiebeurs van de Indiase overheid.

Somabanti heeft opgetreden op belangrijke muziekfestivals en culturele centra in zowel India als Europa en wist het publiek te betoveren met haar precisie en emotionele diepgang. Als erfgename van de gerespecteerde Maihar Gharana—de traditie die grootmeesters zoals Ustad Ali Akbar Khan, Pandit Ravi Shankar en Pandit Nikhil Banerjee heeft voortgebracht—blijft ze diep geworteld in de traditie, terwijl ze tegelijkertijd nieuwe invloeden en technieken in haar muziek opneemt. Haar stijl overstijgt grenzen en weerspiegelt een moderne, wereldse benadering die aanslaat bij hedendaagse luisteraars.

Met een onwankelbare toewijding aan haar kunst blijft Somabanti haar muzikale reis voortzetten, waarbij ze het tijdloze met het hedendaagse verweeft en luisteraars uitnodigt in de meditatieve en krachtige wereld van de Sarod.