LABYRINTH TALK . Muziekeducatie in niet-westerse muziektradities

In een tijd waarin muzikale tradities zich steeds vaker verplaatsen tussen landen, culturen en onderwijsinstellingen, rijst de vraag hoe muzikale kennis wordt doorgegeven. Wat gebeurt er wanneer muziek die oorspronkelijk via luisteren, observeren en samenspel werd aangeleerd, terechtkomt in conservatoria, muziekacademies en andere formele leeromgevingen? Welke elementen blijven behouden, welke veranderen, en wat gaat er soms verloren?

Vanuit verschillende artistieke, pedagogische en culturele perspectieven gaan moderator Shalan Alhamwy en gasten Ross Daly, Michalis Cholevas, Peppe Frana en Filip Verneert in gesprek over de verhouding tussen orale overdracht en schriftelijke systemen, over improvisatie als leerproces, en over de veranderende plaats van traditie in een geglobaliseerde wereld. Ook de verschillen tussen leren binnen en buiten institutionele kaders komen aan bod, net als de rol van de muzikant als drager van cultureel geheugen.

Dit gesprek zoekt geen eenduidige antwoorden, maar wil ruimte creëren voor reflectie en uitwisseling. Hoe kan muziek blijven evolueren zonder haar wortels te verliezen? Welke vormen van onderwijs laten die beweging toe? En hoe kunnen levende muziektradities op een betekenisvolle manier worden doorgegeven aan toekomstige generaties?

Shalan Alhamwy (moderator)
Syrisch-Belgisch violist, componist, curator en lesgever Shalan Alhamwy beweegt zich moeiteloos tussen Arabische en westerse muziekpraktijken. Geboren in Homs en opgeleid aan het conservatorium van Damascus, bouwde hij na zijn aankomst in België een indrukwekkende carrière uit als performer, componist en cultureel bemiddelaar. Hij is artistiek leider van onder meer Jiraan Ensemble en Picea Orientalis, curator en docent bij De Centrale, en een veelgevraagd commentator en spreker rond interculturele muziekpraktijken. Zijn werk vertrekt vanuit ontmoeting, dialoog en de overtuiging dat muziek mensen, tradities en verhalen met elkaar kan verbinden.

Ross Daly
Ross Daly geldt als een van de belangrijkste pioniers van de hedendaagse modale muziek. Geboren in Engeland, vestigde hij zich in de jaren 1970 op Kreta, waar hij zich verdiept heeft in muzikale tradities uit de Middellandse Zee, het Midden-Oosten, Centraal-Azië en India. In 1982 richtte hij het gerenommeerde Labyrinth Musical Workshop op, een internationale ontmoetingsplaats voor musici en studenten uit de hele wereld. Als componist, instrumentalist en pedagoog ontwikkelde hij een unieke visie op traditie als levende, evoluerende praktijk. Zijn werk inspireerde generaties muzikanten om voorbij culturele grenzen te luisteren en te leren.

Michalis Cholevas
De Griekse multi-instrumentalist Michalis Cholevas bespeelt onder meer ney, saz, tanbur en tarhu. Zijn opleiding bracht hem van Athene naar Codarts Rotterdam, waar hij zich specialiseerde in Turkse en Oost-Mediterrane muziektradities. Vandaag combineert hij een internationale concertpraktijk met een sterke pedagogische werking. Als docent en voormalig Head of Studies aan Codarts begeleidde hij generaties studenten in modale muziek, improvisatie en interculturele muzikale dialoog. Zijn werk onderzoekt voortdurend de wisselwerking tussen praktijk, theorie en overdracht, met bijzondere aandacht voor de relatie tussen meester-leerlingtradities en hedendaags onderwijs.

Peppe Frana
De Italiaanse oudspeler, luitist en onderzoeker Peppe Frana bouwde een uitzonderlijke carrière uit op het kruispunt van Oosterse modale muziek en Europese middeleeuwse tradities. Na een eerste fascinatie voor rockmuziek verdiepte hij zich via Ross Daly in de makam-tradities van Griekenland en Turkije. Hij studeerde bij vooraanstaande meesters en ontwikkelde zich tot een internationaal gewaardeerd uitvoerder, docent en artistiek leider van Labyrinth Italia. Frana staat bekend om zijn diepgaande kennis van orale tradities, improvisatie en historische uitvoeringspraktijken. In zijn werk gaan onderzoek, artistieke praktijk en educatie voortdurend hand in hand.

Filip Verneert
Filip Verneert is gitarist, onderzoeker en een toonaangevende stem binnen muziekeducatie in Vlaanderen. Hij is doctor in de kunsten, directeur van Muziekmozaïek Folk & Jazz, postdoctoraal onderzoeker aan de UGent en internationaal actief binnen het Ethno-netwerk. Zijn onderzoek focust op improvisatie, community music, collaboratieve creativiteit en genrebewuste muziekpedagogiek. Verneert publiceerde verschillende boeken en wetenschappelijke studies over participatieve muziekpraktijken en de rol van muziek in sociale verbinding. Door de combinatie van artistieke ervaring, pedagogische expertise en academisch onderzoek brengt hij een waardevolle blik op hedendaagse vormen van muziekleren en kennisoverdracht.